quinta-feira, 8 de abril de 2021

Symphonium

 Images from The Alan G. Bates Harmonica Collection (2)

Symphonium 

NMM 10877. Symphonium by Charles W. Wheatstone, London, ca. 1829. No. 18. Stamped: BY HIS MAJESTY'S LETTERS PATENT / C WHEATSTONE, / INVENTOR / 20, Conduit St. Regent St. / LONDON. Nickel-silver body; 12 ivory touchpieces (studs); 12 silver reeds. Oval embouchure hole lined with ivory bushing. Height: 55.4 mm; width: 55.5 mm; depth: 22.5 mm. Of the estimated 200 symphoniums made by Wheatstone, only a dozen have been preserved. Purchase funds gift of Alan G. Bates, 2005.

NMM 10877.  Symphonium by Charles W. Wheatstone, London, ca. 1829



The symphonium was the object of Charles W. Wheatstone's (1802-1875) British patent No. 5803, "A Certain Improvement or Certain Improvements in the Construction of Wind Musical Instruments,"awarded June 19, 1829. According to the patent text, "These improvements are applicable to instruments in which the sounds are produced by directing a current of air against metallic springs or tongues fitted over and vibrating freely within or over corresponding apertures formed in plates. Several of these springs being placed in apertures arranged parallel to each other, sideby [sic] side in a plate, and tuned to the notes of a common chord, consitute one of the simplest forms of a wind musical instrument, known in Germany under the name of the Mundharmonica, and in England by that of the Æolina. Finger keys have also been added to such instruments, somewhat similar to those of flutes, but always placed at such distances apart as to allow space for the fingers to apply themselves to each key, when the instruments are held in such positions as for the hands to apply themselves thereto in the manner of fingering the flute or flageolet. In these improved keyed wind instruments, the springs are brought so close together that they occupy little more space than in the Æolina before mentioned. In fact, eight springs may be placed in the space of an inch-and-a-half, and their corresponding keys may also be brought much closer together than hitherto, and the wind chest made much smaller than has yet been done for a similar number of notes. Several forms of this instrument in one of which the wind chest is superseded by portable bellows, are given."

Charles W. Wheatstone

Charles W. Wheatstone


Symphonium in its Original Case

Symphonium in its case

Original fitted case lined on the interior with red velvet and white silk. Black leather exterior.

 

The symphonium was, in effect, a cross between a harmonica and the nascent concertina (introduced to the public by Wheatstone in 1830). The relationship with the harmonica stems from the fact that both instruments are mouth-blown. The symphonium's connection with the developing concertina relates to the buttons or studs on the sides. According to Wheatstone's patent, "The sounds or notes . . . are arranged in a diatonic scale, but so that its successive notes are placed alternately on each side of the instrument. The notes produced by touching two adjacent studs in parallel [vertical] rows are fifths to each other . . . ." Wheatstone stated in his 1829 patent that a chromatic symphonium could be produced simply by adding two more rows of buttons [and reeds] to each side of the instrument.

According to an article published in 1831, the symphonium is described as ". . . a remarkably pretty instrument, in size and shape resembling a silver snuff-box, such as may be carried in the waistcoat pocket, and possessing capabilities of a very extraordinary nature . . . a vast improvement on all the things of the kind recently imported from Germany and France." (I. P. [John Parry?], "On the Accordion and the Symphonion [sic]," Harmonicon 9 (January 1831): 56-57.)


Side and Back Views of Symphonium

Player's left side view of Symphonium

Player's right side view of Symphonium

Pitch Designations
Player's Left

C 
 A F#
F 
 D
B 
 G

Pitch designations, stamped into the body beside each ivory touchpiece (stud), reveal that the player must alternate fingering between the left and right sides of the symphonium in order to produce a diatonic scale. When depressed, eleven of the twelve buttons open a valve that activates a reed inside the body. The twelfth button (F-sharp) opens a valve on the outside of the body, to the player's left.

Pitch Designations
Player's Right

B 
 G
E 
 C
A 
  
Back view of Symphonium


Top and Bottom Views

Top of Symphonium Bottom view of Symphonium


Lit.:  "Recent Acquisitions," National Music Museum Newsletter 34, No. 2 (May 2007), p. 7.

quarta-feira, 7 de abril de 2021

Typotone and Triple Æolina


Images from The Alan G. Bates Harmonica Collection (1)

Typotone and Triple Æolina

Typotone (Tuning Device) by Pinsonnat, Amiens, France, ca. 1830

NMM 8206. Typotone (tuning device) by Pinsonnat, Amiens, France, ca. 1830. Mother-of-pearl plate; gold reed; two gold rivets. The maker's name and serial number (64) are inscribed on the front of the plate; the gold reed is hallmarked with the letter, P, inside a diamond. Original case. Length: 29.7 mm; width: 16.6 mm; height: 2.8 mm. Alan G. Bates Collection, 20002.



The Typotone, patented by Pinsonnat of Amiens on January 17, 1829, was approved for use by the Conservatoire de Musique, Paris, as a tuning device constructed to sound the pitch, A=441 vps. A freely vibrating reed, made of hallmarked gold, is attached to an opening in the center of a tiny, mother-of-pearl plate, about the size of a postage stamp. Deep grooves cut into the long sides of the mother-of-pearl plate enable a player to hold the device securely between the teeth. Merely breathing over the free reed sets it into vibration, freeing the player's hands to tune a violin or viola. The original, leather covered box also survives, with TYPOTONE stamped in gold across its red cover.

Lit.:  Margaret Downie Banks, "From the Four Winds . . . A Rare Triple Ćolina and a Typotone Both Added to the Alan G. Bates Collection," National Music Museum Newsletter 30, No. 3 (August 2003), pp. 4-5. Reprinted in The Trumpet Call (A Publication of Harmonica Collectors International) 5, Issue 3 (September 2003): 4-5.


Triple Æolina by Charles W. Wheatstone, London, ca. 1830

NMM 10434. Triple Æolina by Charles W. Wheatstone, London, ca. 1830. Original case. An article in The Harmonicon (London, 1829) describes Wheatstone's triple Æolina and documents the maker's use of argentum (nickel silver), a "new metallic alloy" of nickel, copper, and zinc, several years before the first commercial production of nickel silver in England in 1833. Length: 98 mm; width: 48 mm; height: 4 mm. Purchase funds gift of Alan G. Bates, 2003.



Sir Charles W. Wheatstone (1802-1875), the nineteenth-century British acoustician and electrical engineer who is best remembered in scientific circles for his life-long research concerning the electric telegraph, also contributed substantively to the development of electro-magnetic clocks, typewriters, Morse code transmitters, stereoscopes, and an artificial voice device. However, it was his experimentation with freely vibrating "springs" (thin strips of metal)—first seen on the continent with Friederich Ludwig Buschmann's introduction of the Mundaeoline, a free-reed, chromatic tuning device developed in Germany in 1821—that forever linked Wheatstone's name with the history and development of free-reed instruments in Great Britain.




In 1828, while preparing his patent for the nascent concertina, Wheatstone introduced his own version of the German Mundaeoline—the Æolina—a thin, pocket-sized predecessor of the harmonica that measured less than 4" x 2" x 1/4". Fittingly named in honor of Aiolos, the divine Greek administrator of the four winds, the Æolina consisted of a series of thin strips of the new metal alloy argentum (nickel silver), fitted into parallel rows of rectangular openings in an argentum plate, set into vibration "by a gentle breath alone."

Left: How to play the Æolina, from Instructions for The Æolina: with a Selection of Popular Melodies Arranged Expressly for this Instrument, Second Revised American Edition (New York: Bourne: 1830), frontispiece.


The earlier, German-style Æolians, characterized by the English in 1829 as "universally popular on the Continent," were available in a variety of sizes, according to The German Æolian Tutor (London: 1830). These included a tiny, 4-note version; a curved "trumpet Æolian"; a two-octave chromatic model; a three-chord "Pandean Æolian," reminiscent of the NMM's rare Æolina by Lewis Zwahlen, New York, ca. 1831; and a large, "eight-chord Pandean Æolian" mounted on a handle.




Wheatstone's Signature Stamp

Stamped sideways on the left and center reed plates: C. WHEATSTONE; stamped sideways on the right reed plate:  C. WHEATSTONE 20 CONDUIT ST.

Wheatstone stamped his name on each reed plate in the NMM's triple Æolina. Wheatstone & Co., a business association among Wheatstone, his father, and his younger brother, was located at 20 Conduit Street (between New Bond Street and Regent Street) by 1829 and remained there until 1897.


Wheatstone produced only two- and three-chord Æolinas, of which fewer than a half-dozen are known to survive. The NMM's rare, three-chord model features nickel-silver reed plates, each with eight exposed reeds of equal length, tuned to the chords of A, E, and D (tonic, dominant, and subdominant). This Æolina is pitched slightly flatter than A=440. The reed plates are held together by a frame consisting of four strips of ivory fastened with delicate nickel-silver rivets. The instrument's original case, lined with cream-colored silk, survives almost as it looked when new, sporting a bright red, leather, flip-top cover with a delicate acorn and oak-leaf design stamped in gold around the outside edge.



Lit.:  Margaret Downie Banks, "From the Four Winds . . . A Rare Triple Æolina and a Typotone Both Added to the Alan G. Bates Collection," National Music Museum Newsletter 30, No. 3 (August 2003), pp. 4-5. Reprinted in The Trumpet Call (A Publication of Harmonica Collectors International) 5, Issue 3 (September 2003): 4-5.


terça-feira, 6 de abril de 2021

The Little Rascals

 The Little Rascals


~

 




segunda-feira, 5 de abril de 2021

AL Smith


AL Smith - USA

    Rhapsody in Blow 

The Harmonica Hotshots take lung action to new levels.  By Laura Putre    

                                                

tT  

A vida de uma estrela da harmónica pode ser cansativa, repleta de motéis baratos e de porco com feijão frio. Mas pelo menos Al e Judy Smith têm-se um ao outro. Quando eles se conheceram há 20 anos numa convenção de harmónicas, foi amor à primeira vista

 "Tive sorte", disse Al, marido/metade dos  Harmonica Hotshots, uma dupla de estilo vaudeville que atravessa o país com interpretações de "Lady of Spain" e "Saber Dance". "Quantas mulheres tocadoras de harmónica  você conhece? Uma."

 O destino juntou-os, e o seu exotismo no mundo da harmónica fez com que “colassem”. Al toca harmónica de acordes, um modelo bizarro de sessenta centímetros de comprimento que o faz parecer que estar comendo uma espiga de milho gigante quando está tocando. O instrumento escolhido por Judy é a harmónica baixo, gorda e multicamadas.

 "Você tem muitos tocadores principais que precisam de acompanhamento", explica Judy. “Então eles diziam: 'Oh, vamos pedir a  Judy para tocar o baixo e ao Al para  tocar o acordes.' Dessa forma, ficamos juntos a maior parte do tempo, ensaiando números no quarto de alguém. "

 Aí, Al descobriu que Judy possuía cerca de 150 harmónicas - até mais do que ele. “Foi quando cartões e cartas começaram realmente a chegar”, diz Judy.

 Eles se casaram num casamento de estilo militar, a "Marcha das Bodas" foi tocada por um trio de harmónica. Em vez de um arco de espadas, o casal passou por um arco de harmônicas.

 “Acordes de um lado, baixos do outro”, diz Judy.

 No início, eles fizeram a sua casa em Sacramento, Califórnia, ao lado de uma via expressa de seis pistas. Isso era muito barulhento, então quando eles se aposentaram, eles mudaram-se para um retiro no campo perto de Akron, a cidade natal de Judy. Por fim, eles poderiam tocar suas harmónicas em paz. Mas não em reclusão. Eles são performers, não eremitas.

 No inverno, eles emalam suas cartolas com lantejoulas e saem em turnê pelo Vale do Rio Grande do Texas. No verão, eles realizam cruzeiros de harmónica para o Caribe, nos quais todos ganham uma harmónica de graça, e tocam várias horas por dia.

 “Os tocadores de harmónica são uma raça especial, porque eles parecem estar sempre procurando outros tocadores deharmónica”, diz Al. "Então eles se socializam muito."

Voltando a uma época em que "entretenimento" significava "muitos adereços", a rotina de palco de Al e Judy envolve gravatas-borboleta, piadas cafonas e harmónicas suficientes para abastecer um pequeno país europeu, variando em tamanho de minúsculo a jumbo.

 "Judy e Al estão mantendo uma espécie d o estilo antigo, a música que amamos tanto, mas da qual não nos cansamos mais", disse Robert Williams, presidente da Sociedade para a Preservação e o Avanço das Harmónica, com sede em Detroit. "As outras pessoas que estão ganhando a vida, tendem a ser basicamente músicos de blues e jazz."

 Segundo Williams, os Hotshots são provavelmente o grupo de harmónicas mais ativo do país. Isso são muitas casas de repouso, feiras de condados e festas privadas.

 “A última vez que estivemos no Rio Grande, fizemos 60 shows em 60 dias”, disse Al. "Como é? Vou- lhe dizer como é. Quando você está carregando o equipamento na van pela primeira vez, você vai dizendo, bem, mais 60 vezes que eu faço isso e posso ir para casa."

 Enquanto isso, a multidão anda à volta. Numa apresentação recente de Hotshots na Biblioteca Warrensville Heights, cerca de 200 pessoas estão empacotadas, como presuntos enlatados.

 Alguém disse presunto?

 "Se você quiser deixar seu nome e número do assento, vamos acordá-lo após o show", Al brinca, iniciando "Tarantella".

Enquanto ele sopra, seus olhos parecem que estão prestes a pular para fora de seu crânio. É a versão de um sorriso do gaitista. Ele e Judy inclinam a cabeça timidamente na direção um do outro - o mais timidamente que podem com as bochechas inchadas.

 Entre uma inspirada "Petticoat Junction" e um feroz "Hawaiian War Chant", Al anuncia que vai tratar a multidão com sua personificação de Grover Cleveland.

 "Oi, sou Grover Cleveland; alguém vai contestar isso?" Um tipo na terceira fila dá uma gargalhada.

 "Ele é como Jerry Lewis", balbuciou o homem, batendo na perna. "Assim como Jerry Lewis."

 Segue-se um medley empolgante de canções de George M. Cohan, bem como um número latino chamado "Brasil", no qual Al demonstra sua habilidade de tocar gaita com uma mão e sacudir as maracas com a outra. Em seguida, uma piada sobre um tipo barbeando uma galinha e a "Dança do Chapéu Mexicano", feita com sombreros.

Ambidestro em seu instrumento de escolha, assim que Al tocou uma engenhoca de duas gaitas unidas por elásticos ,- (para que possa pular oitavas com facilidade) - ele sacou outra: um conjunto de harmónicas desmontadas e afixadas aos dedos de um par de luvas.

 Ele herdou as luvas de um de seus ídolos, um grupo de harmónica dos velhos tempos chamado Madcaps. Quando ainda era um jovem tocador de harmónica, ele viu-os tocar num programa de variedades na TV e ficou maravilhado. Associando-se a círculos de harmónica, ele acabou se tornando amigo do grupo. Vinte anos depois, quando o líder da banda morreu, sua mãe de 98 anos ligou para Al.

 “Ela não sabia o que fazer com todas as harmónicas dele”, diz. "Eu disse-lhe que iria levá-las a uma das convenções de harmónica, vendê-las e dar-lhe o dinheiro. Vendi todas, mas com uma condição. Eu queria as luvas."

Mas uma vez que as tinha, ele não conseguia se lembrar que música eles tocavam. Tinha que caber nas 10 notas das luvas.

"Tive de pesquisar e pesquisar, e passei por milhares de músicas. Encontrei apenas uma que podia ser tocada," I Don't Know Why (I Love You Like I Do). "Descobri mais tarde que essa era a música! "

O próprio Al seguiu para uma carreira ilustre na harmónica. Na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial, sua paixão o dispensou das tarefas obrigatórias.

“Costumávamos esfregar o chão todas as noites”, diz ele. "Eles tinham 50 beliches no quartel e empurravam todos para uma ponta e esfregavam uma ponta, depois empurravam para a outra ponta e esfregavam a outra ponta. Mas eu nunca tive que esfregar, porque eles colocavam-me num beliche com a harmónica, e eles limpavam enquanto eu tocava. "

Mas então veio aquele dia fatídico em que um tocador de acordeão apareceu.

"Ele tirou-me do negócio", diz ele. "Eles colocaram-no no beliche. Estavam cansados ​​de harmónica."

Mas Al não estava. Ele formou um trio de harmónicas com dois amigos da Marinha. Um sargento Bilko, membro da banda encontrou maneira de tirá-los do navio para fazer shows na Europa, uma vez que até conseguiu a limusine de um almirante para a viagem. O trio acabou indo para The Arthur Godfrey Talent Hour, um dos primeiros programas de TV, tocando uma melodia de boogie-woogie que passou como manteiga rançosa pela multidão.

"Não ganhámos, e não apenas não ganhámos, mas fomos os únicos perdedores", diz ele. "Havia três concorrentes - os outros dois eram cantores - e ambos os cantores foram declarados vencedores."

Depois da guerra, um telegrama de um anão levou Al ao showbiz. "" Esteja em Hollywood, amanhã. ' E eu estive em Hollywood no dia seguinte. "O anão, chamado Johnny, era na verdade o líder dos Harmónica Rascals, uma espécie de Rolling Stones do mundo da harmónica. Eles eram grandes, tanto por causa de suas harmonias melífluas quanto de suas travessuras com o anão, muitas que envolviam Johnny puxando as abas do casaco de um tipo alto, correndo por entre as suas pernas e sentando-se no seu colo, implorando para tocar harmónica.

A maioria das pessoas, mas não todas, via  humor nisso.

“Estávamos tocando no Moulin Rouge”, disse Al. “Um tipo bebeu um pouco demais e pulou no palco com uma faca, bem no centro das atenções. 'Deixe o pequeno tocar!' Ele nos assustou quase até a morte. "

Judy recebeu a sua primeira Hohner na década de 1970 numa aula da Universidade de Akron, juntando-se depois a um grupo local chamado Rubber City Capital Harmonica Players. Embora a harmónica levasse Al ao redor do mundo, a ela não a fez passar do parque de estacionamento.

“Eu costumava trabalhar na Alside, a empresa original de revestimentos de alumínio”, diz ela. “E em vez de ir almoçar, eu ia lá fora sentar-me no meu carro e praticar na minha harmónica. Tempo quente, tempo frio, o que você queira. Ficava lá fora por 45 minutos.

"Eles pensaram que eu era um pouco estranha." O que está fazendo aí? Eu disse: “Oh, eu vou para lá e toco minha harmónica”. "Harmónica?'"

Essa fascinação doentia acabou sendo o início de sua carreira de professora. Um de seus colegas de trabalho se interessou e pediu aulas.

"Por cerca de um mês, íamos juntos para o carro, eu dava uma lição para ele e treinávamos juntos. Mas eu não estava praticando o suficiente para mim. Então eu disse:" Agora, ouça, você precisa praticar por conta própria. Você está-me a prender. '"

Seu ensino continuou em alto mar, onde o roteiro dos hóspedes incluía uma aula de duas horas todos os dias, além de um tempo ilimitado de tocarem no convés ou em suas cabines. Os cerca de 40 passageiros harmonicistas tendem a ficar juntos, separando-se no jantar das centenas de passageiros que não tocam harmónica

Judy, uma autoproclamada romântica tocadora de harmónica, diz que ela e Al se complementam bem, embora às vezes o artista leve a melhor sobre ele.

“Neste ano, as coisas não estavam dando certo”, ri Judy. “Ele andava muito irritado, e estava flexionando o bastão, ameaçando estender a mão para os da primeira fila e dar uma pancadinha na cabeça deles. Eu disse: 'É melhor você tomar cuidado, isso vai dar chatice.' E assim foi. "

Eles então decidiram que seria melhor se Judy ensinasse os iniciantes e Al trabalhasse exclusivamente com tocadores cujo repertório se estende para além de ”Turkey in the Straw”

Alice Crippen - que faz cruzeiros de harmónica com o marido, David, porque tem dificuldade em encontrar um professor de harmónica em sua cidade natal - é uma das pupilas de Al. Ele tem "toda a paciência do mundo", diz a avó de 76 anos de Mesa, Arizona, "desde que você toque as notas da página".

Existem poucas coisas piores no mundo do que tocadores de harmónica snobes, mas os Smiths se esforçam para não reprimir uma atitude.

“Eles são pessoas realistas, apesar do fato de tocarem enervantemente bem uma harmónica”, diz Crippen. É isso que eu gosto neles. Só porque eles são os Hotshots, eles não andam por aí dizendo 'Ei, veja o que eu posso fazer'. Eles são como todos os outros. Eles trabalham no jardim no verão e fazem coisas diferentes. ”E se os tomates parecem um pouco tombados, não há nada como uma rodada improvisada de“ Turkey in the Straw” para animar as coisas.








 

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domingo, 4 de abril de 2021

Al Fiore and Stagg McMann

Al Fiore and Stagg McMann - USA

Al Fiore (chromonica) rehearsing "La tourterelle Fantaisie-Polka" ( Eugène Damare) with Stagg McMann (chords) at a Windy City Harmonica Club meeting. The original was written in D major, but Stagg transposed it to C.

The second piece is an extract from  "Invitation to the Dance Op.65" (Carl Maria von Weber)



sábado, 3 de abril de 2021

Il Harmonica Trio

  Il Harmonica Trio - Argentina (13)